«Иногда обычные пятиминутные сценки спустя какое-то время могут превратиться в рутину.
Конечно, если вы ставите одну сценку в месяц, то это, может, еще не так плохо.
Но когда вы показываете две или три сценки в неделю, то это уже не просто рути¬на. Это становится скучным!
Это скучно не только для вашей аудитории, но и для самих актеров: они устают от одинакового стиля презентации.
Мы используем театр для того, чтобы передаваемая через действие идея лучше усвоилась.
Мы хотим предложить нашей аудитории что-то особенное, что поможет ей лучше запомнить услышанное.
Но если каждую неделю показывать сценки, то даже такой вид деятельности может наскучить и очень скоро людям станет практически неинтересно то,
что мы готовим для них!
Что можно предпринять? Отныне мы предлагаем нашим зрителям что-то другое, нестандартное и даже в некотором роде экспериментальное.
Все что угодно, лишь бы наша аудитория сказала: «Ой, а это что-то новенькое!»
И не ограничивайте себя в идеях. Экспериментальный театр всегда играл очень важную роль в развитии искусства...»
Джон Кзспер, «Книга о христианском театре»
Не переставайте удивлять
На этот раз мы поговорим о разнообразии в театральном служении.
Тема очень актуальная, так как в церквах театральное служение развивается и набирает силу.
Уверена, что многим будет полезно узнать, как можно использовать искусство драмы для того, чтобы служение стало еще интереснее и эффективнее.
На протяжении всего времени, как я занимаюсь этим служением, придерживаюсь одного принципа: всей командой прилагать максимум усилий для того,
чтобы наши спектакли были разнообразны и интересны. Исходя из этого, даже на такие праздники, как Пасха или Рождество, каждый раз выбирается такой сценарий,
который по идее и форме не похож на предыдущий. Например, о рождении Иисуса Христа можно рассказать не только показывая события того времени,
но и рассмотрев суть истории с разных сторон, с точки зрения разных людей.
Так после классического спектакля наши зрители побывали на корпоративной вечеринке и вместе с главным героем смогли понять настоящий смысл Рождества.
Вместе с дикторами студии зрители участвовали в расследовании того, истинным было воскресение Иисуса или нет?
И так все время: разные образы, разные проблемы, разные методы подачи.
Было очень приятно, когда к нам подошел один человек и сказал, что наши представления интересно смотреть,
потому что они всегда разные по стилю, по манере подачи, и всегда зрители заинтригованы тем, что же на этот раз им покажут.
Об этом очень важно помнить. Ведь мы имеем дело с творчеством. А творческие люди находятся в постоянном поиске чего-то нового,
интересного, не похожего на то, что делалось раньше.
Представления Бывают разные
Как же нам сделать наше служение более разнообразным?
Давайте подробно рассмотрим несколько идей, не принимая во внимание классические спектакли и сценки (то, что во многих церквах уже происходит).
Например, вы пробовали ставить сценки-ледоколы? Если нет — обязательно попробуйте. И вам и вашей аудитории это понравится.
Вот несколько требований к такого рода сценкам: они должны быть короткими и очень смешными. К тому же они не всегда должны нести в себе какой-то духовный смысл.
Сценку-ледокол не обязательно подбирать под тему встречи. Основная задача такого представления — создать приятную и непринужденную атмосферу, развеселить публику.
Подобные сценки наша команда делала даже на евангелизациях, спортивных турнирах, лагерных мероприятиях.
После нескольких минут смеха абсолютно незнакомые люди становились ближе друг к другу.
Очень интересно использовать так называемые «незаконченные сценки». Что это? Специально написанные сценарии,
где на протяжении всего действия зрителя подводят к какой-то идее и, так сказать, на самом интересном месте действие обрывается...
Таким образом зрителю предоставляется возможность самому придумать конец сюжета. Для этого ему дается толчок, который поможет развить события и побудит
думать над возможной развязкой сюжета. Вспомните хотя бы гоголевского «Ревизора» и его знаменитую «немую» сцену в конце.
Нам остается только догадываться, что могло произойти потом. И нам на самом деле это очень интересно, но автор сознательно дал каждому,
кто читает пьесу или смотрит ее на сцене, возможность задуматься и самостоятельно решить поставленную задачу.
К слову будет сказать, что в сборниках христианских сценариев тоже есть подобные материалы, например, спектакль «Библия — основание» («Открытая маска-1»).
Незаконченные спектакли могут стать хорошим началом дискуссии после показа.
Если же с выбором сценария есть определенные проблемы, то можно попробовать вообще поставить сценки без сценариев.
Как это возможно? Да очень просто. Вы можете использовать либо заранее подготовленные сюжеты, либо устроить игру с залом.
Зрители придумывают какое-то начальное действие, а актеры развивают этот сюжет. Интерес заключается в том, что никто не знает,
чем сценка закончится, да и сам процесс, несомненно, захватывает. В такой форме вы можете проводить не только показ,
но и своего рода тренинг для вашей театральной группы.
Следующая идея поможет вам интереснее провести встречу на определенную тему.
Вот в чем ее суть. В самом начале проведения встречи разделите театральную группу на несколько команд и дайте каждой из них заранее подготовленные сюжеты с завязкой,
конфликтом и развязкой. Задача актеров — разыграть эти сюжеты. Через минут сорок, к концу встречи, команды показывают всем, что у них получилось.
Так у вас может появиться несколько иллюстраций по теме встречи, да еще и в совершенно новом и нестандартном исполнении
(сценки рождались, так сказать, почти на глазах у публики).
Последние две идеи не такие простые, как кажется на первый взгляд, но если вы научитесь работать по этим методикам,
то это, несомненно, разнообразит репертуар вашей команды, сделает интересным и оригинальным каждое выступление, поможет ребятам развивать профессиональные навыки.
Помимо пантомимы
Если у вас возникли трудности с тем, что постоянно надо учить текст, то вы можете использовать сценки без заучивания слов.
Только не думайте, что так будет легче. Скорее, наоборот, во многих моментах эти методы по технике выполнения намного сложнее.
Мы не будем подробно говорить о пантомиме, так как многие уже знакомы с этим жанром.
Единственное, о чем хочется напомнить, — все, что вы показываете, должно быть понятным вашему зрителю. На самом деле хорошую сценку-пантомиму очень
сложно написать и поставить. Но развиваться и расти в этом жанре стоит.
Помимо классической пантомимы можно делать так называемое «живое видео».
Ничего сверхсложного: выбираете песню, лучше всего на вашем родном языке и с повествовательным сюжетом (в этом случае лучше всего подходят баллады);
слова этой песни показываете жестами или специально подобранными движениями. И жесты, и движения должны отображать непосредственно слова песни.
Это очень зрелищно, ведь музыка эмоционально влияет на зрителя, слова доносят важный смысл, а движения привлекают внимание непосредственно к словам песни.
Таким образом у вас появляется возможность еще сильнее воздействовать на вашу аудиторию.
Кроме этого очень хорошо воспринимаются «интерактивные сценки». Здесь тоже не надо заучивать наизусть слова, главное, чтобы у вас были в зале зрители,
ведущие сценки с написанным сценарием, необходимый для сценки реквизит и, по возможности, элементы сценических костюмов.
То, что будет происходить на сцене, знают только ведущие. Они выбирают необходимое по сценарию количество людей из числа зрителей, которые, по сути,
становятся актерами. Ведущие рассказывают, какое именно действие нужно выполнять, при необходимости дают реквизит и какие-то элементы костюмов.
Когда роли розданы и все рекомендации сделаны, ведущие читают готовый сценарий.
Услышав название своей роли, новоиспеченные актеры выполняют оговоренное ранее действие.
Это очень увлекательно как для зала, так и для тех, кто практически случайно оказался на сцене. В первом выпуске «Открытая Маска»
есть замечательная сценка под названием «В начале». Это классический пример сценки в жанре «интерактивного» театра. Попробуйте, вам обязательно понравится!
И еще один интересный способ. Это — театр чтецов. Сейчас в театральных кругах этот жанр становится очень популярным.
Все, что вам надо, — это распечатанный на бумаге текст сценки. Актеры могут держать его всегда перед собой, либо знать свои слова наизусть.
Но важно, чтобы вся сценка была построена на декламации. Актеры должны говорить короткими фразами, постоянно чередуясь друг с другом.
Такая театрализованная декламация невольно заставляет зрителя внимательно следить за актерами, которые произносят реплики в порядке, известном только им.
Это создает неповторимое зрелищное представление. В сборнике «Открытая Маска-2» есть хорошие сценарии в жанре театра чтецов: «Одна минута»,
«Новогоднее обновление», «Река лжи» и т.д.
Ну и, в конце концов, вы, вместо традиционной сценки, можете снять небольшое домашнее видео.
То есть, вы не ставите сценку или спектакль как обычно на сцене, а берете видеокамеру,
бегаете по всему городу, находите самые невероятные места для съемок (и не надо никаких декораций) и снимаете все,
что вам только захочется и придумается или придумалось раньше.
Это, несомненно, оставит незабываемое впечатление у самих актеров и разнообразит манеру презентаций работ театральной группы.
Театр в действии
Как же еще можно использовать драматическое искусство помимо привычных для нас представлений? Вариантов очень много. Например, театральное кафе.
Что это такое? Наверное, вы знакомы с идеей молодежных клубов.
Так вот, это практически Как же еще можно использовать драматическое искусство помимо привычных для нас представлений? Вариантов очень много.
Например, театральное кафе то же самое, только вместо программы клуба вы показываете спектакль. Зрители сидят за столиками (ведь у нас кафе),
а после спектакля проводится либо общая дискуссия, основанная на том, что только что увидели посетители кафе, либо сами актеры
подходят к посетителям кафе и за чашкой чая или кофе разговаривают об увиденных на сцене событиях. Это замечательная идея уже нашла своих поклонников.
Вы можете тоже попробовать проводить такие вечера.
Следующая идея основана на многолетнем опыте работников «Молодежи для Христа» в Голландии.
Там, как и у нас, не разрешается открыто проповедовать в общеобразовательных школах. Но голланд¬ские ребята из театральной группы «Switch» нашли выход:
поставили спектакль, который, с первого взгляда, не имеет ничего общего с благовестием. Это спектакль на социальную тематику,
в котором поднимается проблема изгоев среди молодежи (согласитесь, очень распространенная проблема во всех школах).
Со спектаклем на такую тему команда объезжает огромное количество школ помногу раз.
Кроме того, если руководство школы хочет, сами актеры проводят дополнительно семинары, где рассматриваются вопросы плохого отношения одноклассников друг к другу.
Проводятся дискуссии, специальные игры, во время которых подростки могут почувствовать на себе, что такое, когда тебя игнорируют или объявляют тебе бойкот.
«А при чем здесь благовестив?» — спросите вы. А при том, что у каждого подростка есть возможность в дальнейшем переписываться с любым членом театральной команды.
Они получают брошюру об организации «Молодежь для Христа» в Голландии и о театральной группе «Switch», где есть информация о том,
как можно связаться с каждым членом театральной группы. У участников этой команды отведен специальный день, когда они только то и делают,
что отвечают на письма студентов. И этих писем довольно много.
Но это еще не все. Когда приходит время таких праздников, как Рождество и Пасха,
а школы ведь не очень стремятся своими силами организовать спектакли на эти праздники, команда «Switch» каждый сезон готовит тематические
представления и школы с большим удовольствием приглашают ребят. Тут уже никак без проповеди Евангелия не обойтись.
У нас, в Украине, тоже есть опыт подобной деятельности. Театральная студия «Сонях» из Ровно начала ставить классические произведения украинских и зарубежных авторов.
Так были поставлены такие спектакли, как «На поле крови» Леси Украинки и «Блакитний птах» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица».
На эти спектакли были приглашены учителя всех ровенских школ.
Если посмотреть не поверхностно на сюжеты этих пьес, то в них можно найти глубокий христианский смысл.
К тому же творчество этих авторов изучают по школьной программе, поэтому с такими спектаклями студия может ездить по школам.
Так спектакль «На поле крови» уже был показан для студентов ровенских учебных заведений.
Это хорошая возможность знакомиться со студентами и школьниками, с руководством школ и в будущем приезжать с евангелизационными спектаклями.
И это только начало. Бог благословляет это дело и дает возможность увидеть прекрасные плоды этого труда.
В данной статье описаны далеко не все идеи. Но пока, думаю, и этого достаточно. Главное, мы увидели: театральное искусство может быть очень разно¬образным,
с его помощью можно доносить Благую Весть в самых, казалось, неприступных местах. Конечно, все это требует большой подготовки, посвящения и труда.
Но Бог будет помогать вам, будет вести вас на каждом этапе такого рода деятельности.
В Голландии, как и у нас, не разрешается открыто проповедовать в общеобразовательных школах. Но голландские ребята из театральной группы «Switch» нашли выход...
